中国画写意花鸟画在近现代获得了巨大的发展，仅二十世纪就产生了任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等大师级的大写意花鸟画家。这些大师的出现一方面带来了大写意花鸟画的空前繁荣，同时也树立了一座座高峰，他们无论在笔墨技巧、位置经营、画面情趣、诗书画印的全面修养等方面都使得后辈的写意花鸟画家难以逾越。当代的写意花鸟画家要想走出自己的艺术道路，就不得不站在这些高峰面前作出抉择。
一个中国画家要想在中国绘画史上留下痕迹，其作品除了需要承接中国文化传统外，还需融入时代精神并建立个人的绘画语言体系，最重要的是要为读者提供新的视觉图像，否则就难以在绘画史上占有一席之地。王建以其过人的智慧，在深入研究和领悟中国文化传统的基础上，敏感的把握着时代精神，把当代中国花鸟融入西方艺术，创造了写意花鸟画语言体系，为读者提供了新的花鸟画，因此其作品有较高的学术价值。
王建的花鸟画给我们提供的第一个美学亮点是“雅”。雅是中国文化的重要美学，从《易经》的混沌之始，到老庄的稀声大象，再到李诗苏词气势磅礴，中国文化从未间断过对雅的追求。何谓雅？中国传统美学认为，得像外之意、象外之象者，方能谓雅。熟知中国文化脉络的王建自然深谙此理，他常常采用多次叠加积染的办法，以致使画面产生浑沦、深厚、神秘的艺术效果，让读者在解读其作品时产生丰富的想象，从而大大增强了作品的精神内涵。然其更知，在当代绘画中，除追求象外之意，还得给人予实实在在的视觉冲击力以及的画面张力，才能获得高雅的大气，以获得艺术的新境界。为达到这种效果，他通过大量的实践和总结，建立了超雅写意花鸟画的语言体系。除通过层层叠加的方法，大大增加画面的信息容量外，他强调物象的形式美和复杂的构成关系，以扩大中国画在现代空间的展示效果和文化内涵。在画面结构上，打破正常的物象空间，运用各种意象符号，以点、线、面、块重新组合画面，达到物象和心境的双重超越。其作品多采用复调式，以多重辩证要素，多结构穿插，多符号组合，多法用笔，以色彩互补等线条去构成画面，赋予画面多条解读线索，融括丰富的精神内涵，使雅这一美学概念的内涵在传统的基础上，得以极大的延展。
王建花鸟画的另一个美学亮点是鲜明的个人图式和时代精神。众所周知，一个好的中国画家的作品必须是中国的、时代的、个人的。一个画家除了认真学习和继承传统绘画技巧及文化精神外，还需注入时代精神和个人情趣，才能创作出具有时代感的作品和建立他人无法替代的绘画语言。否则，如果仅仅是重复古人或他人的图式或精神，其作品将失去在美术史存在的意义。王建花鸟画中所传达的:“雅”的气魄和浑雄博大的精神内涵正是新时代中国精神的反映，表现出他对中华文化伟大复兴的信心，他以自己独特的绘画语言跨越时代，王建充分吸收了东西方优秀的绘画，融中西文化为一体、形成自己的绘画语言。一方面，他吸收传统书法和大写意花鸟画的沉雄、刚健的用笔，同时把山水画的皴法和体快感融入花鸟画中，并在构图上打破传统的折枝花鸟画的构图法，而运用山水画中经营的方法进行构图布局，使得其：“雅”在写意花鸟画在视觉上获得前所未有的体量感，给读者提供全新的视觉图像经验。另一方面，他又巧妙地融入西方绘画的点、线、面和色彩构成原理，在二维空间上通过线条、墨块、色彩等元素的合理安排，大大增加了画面的视觉张力，在传达沉雄博大的精神气象的同时，其画面也给人以强烈的现代感和视觉冲击力，从而大大扩展了花鸟画的表现力。
观王建的作品，可感觉到其作画每能以心使气，以气使笔，以笔造形，笔、气、形环环相扣，不可拆割，真正进入心游绢素的境界。在他的作品中，人格美、自然美和智慧美得到很好的统一。他的花鸟画可喜之处是能巧妙地将视觉性与抒情性的结合起来，在以现代构成的方法去构成画面的同时又注意笔情墨趣发挥。这要求作者必须兼顾两极，一极是熟练驾驭笔墨技巧，另一极则必须深谙现代构成原理。而要使这两极达到高层次的，不露痕迹的融合，则需要长时间的艺术实践。王建的花鸟画作品就是在这样长期的艺术实践和经验总结的基础上，经过传统精神与现代精神的多次碰撞、磨合、融化后，最终熔铸而成的。因此，王建的绘画创作为中国写意花鸟画在新时期发展的可能性进行了有益的探索，也为新时代写意花鸟画的创作、研究提出了新的课题。
